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刘昌潮

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 刘昌潮(1907~1997),揭东人。师从孙裴谷。1927年秋考入上海美专,受教于刘海粟、黄宾虹、潘天寿等名家。擅山水、花卉,晚年以墨竹名世。1948年

刘昌潮刘昌潮

任汕头画院首任院长、名誉院长。历任中美协广东分会理事等职。1984年赴京为人民大会堂创作《墨竹图》。其墨竹与董寿平齐名,有“南刘北董”之誉。有《刘昌潮画集》等。

 刘昌潮人物、山水、花鸟无所不能,犹以花鸟画见长,其画竹素有“昌潮竹”雅称,与董寿平被誉“南刘北董”。他的花鸟作品前期比较秀劲,到了后期变得挥洒自如,用笔老辣苍茫。刘昌潮的国画艺术成就非凡,他以新的形象、新的寓意、新的表现技法征服了海内外的观众,是一位岭南卓越的花鸟画家。

  刘昌潮国画营造浓郁的古拙简约美学风格。他早年师从岭东绘画名宿孙裴谷,吸取孙裴谷画风技法的精髓。后师法诸家,师承海派著名画家刘海粟、潘天寿、诸闻韵、诸乐三、王陶民、王个簃等大师,善于汲取古法,变前人之法为我,努力追求明末清初的髡残,用较尖的笔写出苍厚烂漫的美感,其构图、用笔、着色、线条、渲染都有很强整体感,同时有善于将书法融入到绘画技法中,云雪梅评其绘画曰:“简约的景物、线性的造塑、淳厚的笔墨、诗意的境界产生了极具个人符号性质的程式。”刘昌潮国画构图简、形简、笔简,画面看似朴拙宁静,而气象却较高远,精神外涨,弥满纸间。纵观刘昌潮花鸟画册,往往只有赏心的两三枝,很少有繁花茂叶,画稿也往往留下大部分的空白,产生简约的美学风格。刘昌潮花鸟画还有形简、笔简的特点。形象经过取舍,取出最能代表事物本质特征、结构因素略加变形后,用最简练的笔墨来表达形象特征。

  动感艺术的神韵是刘昌潮国画艺术的艺术追求。绘画艺术是静止的平面符号,为了在画面上产生动感,艺术家就必须借助画面景物的取势来实现。王船山说:“势者,意中之神理也。”(《夕堂永日绪论内编》)“取势”的核心当为画中意象之间的审美联系或审美组合规律。因此“势”的营造是中国画神韵的内核。刘昌潮绘画很好地把握了这一特点,在石、鸟、枝条的走势上,表现得更为明确。刘昌潮画的竹石,是他大多数花鸟画中必不可少的物象,是他绘画表现的主要题材。它们也给予了刘昌潮绘画作品以无穷的艺术魅力,离开了它们刘昌潮绘画也就为之逊色。有趣的是,它们还成为刘昌潮绘画重要物象,也是画面上构图和虚实处理的调节者。他画鸟虫不落地,常作静穆俯态,有道家精神;其幽兰苍竹,交错有置,“笔势飘举,迥然出尘”。饶宗颐先生论刘氏画曰:“昌潮先生工画竹,炉锤功深,历数十载,蟠空绕隙,无不尽态而极妍,海内翕然宗之无间言。”

  笔墨中国画的生命,也是中国画的艺术语言。因此,笔墨的运用受到历代画家的重视,如清范玑认为:“用墨之法即在用笔,笔无凝滞,墨彩自生,气韵亦随之矣离笔法而别求气韵则重在于墨藉墨而发者舍本求末也。”刘昌潮在自己的创作实践中也形成了自身特有的笔墨语言,他用笔古拙苍劲,秀劲挺拔。刘氏画画用笔,多采用中锋,兼有微妙的偏锋。他虽然习惯使用的是中锋,但由于擅长用毛笔来掌握墨色淡浓变化,以及在一笔之中所产生恰到好处的破笔“飞白”效果。他用笔有迟缓与轻快之分,两种用笔所在画面上产生的感觉不同。如画鸟,故意用迟缓的笔调,使笔上的水分适当地渗透纸上,便觉羽毛茸茸;画荷梗则用快笔淡墨,充分表现了荷梗的生命力。又如画竹,竹叶一笔完成,生动传神地表现了竹的潇洒简练,笔法劲健,意态飞扬。他大胆广泛地使用中锋来表现构图的圆滑、粗涩的体积,譬如画荷花、鸟腿、枯藤、山石的轮廓线、苔点等。从而使水墨画技法运用发展到了相当的高度,对当代文人绘画有着深远的影响。

  作为一位颇有成就的当代国画大师,刘昌潮还大胆地用传统的笔墨法来表现西方绘画所崇尚的光质感艺术,在笔者看来,这在当代一味追求西方技法的浪潮中,显得难能可贵。刘氏在博取众家之法的基础上,汲取西画之法,融会贯通,形成了独具一格的画法,这无疑也是刘昌潮赋予当代国画艺术创作的深远意义。

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